画画必看的排线方法和技巧

一、在素描训练中，线条是塑造对象的主要手段。

作为一名绘画初学者，掌握线条在画面造型中的：轻重、疏密、方向、分布、曲直等是极为重要的。

在练习线条过程中，要注意用笔的方式。

落笔时的动作要领要多体会手、腕、肘的运动对线条的影响。锻炼手腕的灵活。待日后功力加深，进入高段位画手了，就不用拘泥此法了。

画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。

排线有两端轻，中间重的线条，也有一边轻一边重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深的。

切忌乱

二、排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列，也有自上而下，自左而右或垂线排列等，方法与人的生理相适应，这些排线的方法在素描中用得较多。 排线练习的范围，有斜线、直线、交叉线、起稿线、明部线、暗部线、轮廓线、弧线、蜿蜒线、点状线、畸形线等。

通常情况排线的方向如图：

实际操作时，为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。 每一根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。

在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。

三、在第二次排的线不要与第一次排的线相平行重叠，为什么？ 因为如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状，多层多角度的线条使画面更丰富。

四、线条用于塑造画面黑白灰关系（明暗），线的疏密排列影响明暗。下笔轻重、粗细， 也会影响明暗。建议分组排线，不可一气通头，这样会严重影响画面效果。

五、排线有一般规律，但也不是一成不变的。其实任何一种排线都可以做到塑造画面物体、人物、气氛、环境的作用。

排线形式大概有这些：中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线

排线一般从明暗交界线开始排，越远离明暗交界线越轻。

从边缘线开始排，强度要远低于明暗交界线的色度，越远离边缘线越轻。

从投影起步的线或点开始排，越远离投影起步的点和投影的边缘线，要越轻。

在明暗交界线处或尖锐的转折处，要尽量的画黑一点，（特别是又尖锐转折同时又是明暗交界线，可以往死里画黑）。

当然，后面的色调也必须做到均匀过渡，总之就是线要融入到面里边去，或者要带出一个面来。

既然写到这里了，顺便说一下线条和画法吧！

起草线是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的基本线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。

暗部线是一种粗黑线，线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔（B数高一些的铅笔），不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。

明部线是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线”,握笔的方式同写字，用力轻而果断。

刻画线是一种有力的“细线”，用在主要部位细节的强调性表现。

背景线基本上是一种45度的“长排线”，要求是整齐、均匀，把背景组成不同暗度的灰色，起到衬托物体的作用。

轮廓线是一种富于变化的“单线”，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等，在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。

异形线是素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。

速写

把它画好，你的速写就成功一半

/知道为什么你画的人物站不稳吗？

①动势线：很多时候画速写总是画的“毫无生气”，感觉不像是生活里存在的真人，总感觉像是被自己造弄一番后出来的似人非人的感觉。其实，这是因为没有抓住整体大的感觉，大的动态大的气势，说到底，速写第一眼看到的首先就是动态，如果感觉动态舒服，那说明起码动态比例没有大问题，所以动势线就如速写的生命一样，把握住动势线你就已经成功一半了！

②速写分为动态速写和静态速写，这两种形式在速写中是最常见的。今天我们主要讲讲动态速写的特点，要在动态速写训练过程中把握住大动态，必须学会抓准动势线，动势线是人体中表现动态特征的主线。画侧面时，动势线主要体现在外轮廓的一侧，画四分之三侧或正面时动势线主要表现在脊椎和四肢上。抓准动势线是速写中很重要的一部分。

③重心：画人物动态时，找准支撑动态的重心位置，才能把动态协调地表现出来。人体重心主要体现在受力部位，比如站立、行走、下蹲的姿势，重心点就落在双脚或其中一只脚上，坐姿的重心点主要落在臀部；做手落地支撑或后仰靠肘关节支撑的动作时，重心点就在手上或肘关节上。人体的重心不只落在一个部位，而是要根据不同的动态而定，动作幅度大，人体受力部位就多，重心点也就多。

/“坐有坐相站有站相”

①画站姿人物最重要的是要注意重心和平衡，画面的人物一定要立得住脚，不能有即将倒下的感觉，这一点坐姿人物就不同了，因为坐姿的人物除了双脚之外，最重要的着力点在屁股上面，而屁股是坐在凳子面上的，凳子有它自身的几条腿支撑在地上，也就是说，只要凳子是稳定的，那么坐在上面的人物也肯定是稳定的。然后，画站姿人物还要注意对其动势的夸张，因为站姿人物的动势一般都比较单一，画不好很容易显得呆板，所以在画的时候先找出动势线，稍作夸张。

②某种意义上讲，静态站立着的人体如同垂直悬挂的钟表，他和这个钟表一样，是静止不动的。当钟摆成弧形左右摆动时，它的重心总是固定不变的。钟摆从重心处呈弧形摆至两侧的极限位置，其远离重心的程度，正相当于人体远离平衡的程度。这个位置体现了最大的运动角度，画中此点为人体运动的最大角度。即使在运动角度达到最大时，动态中也必须有一种稳定感，就像钟摆一样，人体可以重新回到稳定的重心上来。这种平衡感在绘画中表现出来的是动作的连贯性和韵律感。

③人体重心主要体现在受力部位，比如站姿、行走、蹲姿的重心点就落在双脚或者是其中一只脚上；而坐姿的重心主要落在臀部。做手落地支撑或后仰靠肘关节支撑的动作时，重心点就在手上或肘关节上。人体的重心不止落在一个部位，而是要根据不同的动态而定，动作幅度越大，人体的受力部位就越多，重心点也就多。人体重心点的位置必须处在人与地面的垂直投影面上，否则人物就会站立不稳有倒下的感觉。

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色彩

大笔放，小笔稳，二者结合收放自如

笔触真的能影响画面吗？

①这两天小编在后台收到同学的提问，他说笔触的变化决定了画面是否好看，虽然说笔触的好坏确实影响了观感和画面的质感，但并不是绝对的，我们现在学的色彩由于材质的关系所以会有比较明显的笔触感，但是油画的笔触感相对来说就很柔和，基本上没有，我们在看的时候会有一种很真实的感觉，而水粉则不会有这种感觉。

②那么小编这篇文章的标题是什么意思呢，大笔放的意思就是在画背景、衬布、色调这些比较大的块面是，完全可以豪放一点，然后小笔稳、收，在画较小的静物和衬布投影时，小笔要学会收形，这样二者结合起来，画面的层次感和笔触感结合的就会非常舒服，不乱。

如何画？如何练？

①其实笔触是非常主观的一个东西，没有界定是否好看的规则，所以说我们并不需要刻意去学一种画法，不过小编可以教给大家几点技巧，一是背景、衬布这些地方的笔触可以在第一遍或者第二遍的时候画，尽量在颜料还没干的时候加上去，这样干了之后会融合得更加舒服，和谐。第二点是笔触跟着形走，像下图中的瓶子、葡萄，笔触都是跟着形走的，看上去就会非常舒服。

②想要笔触感自然一点，就必须让笔触的颜色融合整体，衬布的颜色如果是紫色，那暗部的颜色就得是紫色，即使有一定的色差和冷暖的区别，放在一起也是和谐的，并不会突兀。特别是水果上的笔触，一定要遵循这个原则，可以适当的加一些环境色，但是主色调不能变。还要学会使用不同类型的笔去画，会有更好的效果。

③最后建议大家在练习笔触的时候多画一些大关系的效果图，可以10分钟，20分钟一张，基本上练两天就比较熟练了，特别是在背景和衬布的练习上可以固定一下自己的手法，因为艺考的时间比较短，让自己的画面有辨识度也是一件好事，这样可以花更多的时间去塑造、调整，大面积的颜色尽量就一遍过，不需要反复的去画。

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