1979《美丽与哀愁》
儿时的陈淑桦很招人喜爱，墨黑的双眉和瞳孔、朱红的嘴唇透着一股朝气和活泼劲儿，凡是相熟的人见到小淑桦都要不自觉地摸一把她那苹果一样的脸蛋，而她的声音更是好听，银铃一般，还蕴含娇嫩，唱起歌来就像自己的小妹妹在耳边呢喃撒娇。
所以，1969年11岁的陈淑桦就牵动了台湾五虎唱片的心，当年就为她发行了一张台语唱片《水车姑娘》，这是她的第一张专辑。
当然，那时的陈淑桦并不是像我们现在听到的那样哀怨凄婉，而是一种阳光和朝气蓬勃，小女孩纯粹的快乐把人们的同年都不经意间牵到了眼前。
但因为陈淑桦还要读书，所以推出第一张专辑后，她一别就是七年。在这七年里，她除了认真念书，其他的时间一直都在唱歌，在学校早已是公认的“红星”。
1976年，已经毕业的陈淑桦正是花季般的18岁，她的纯真在成熟中渗透出那么一点妩媚的味道，而就在这一年，台湾的海山唱片签下了陈淑桦六年的合约，这便是她歌唱生涯的起点。
在海山唱片的六年，陈淑桦是快乐的，六年里她发行了十张专辑，唱了六部电影的主题曲，每一首歌都洋溢着欢快的气氛，因着这份快乐，她被人们亲切地称为“快乐宝贝”。
在这期间，陈淑桦最出色的的一首歌就是电影《美丽与哀愁》的同名主题曲，电影的每一个画面都充斥着浓浓的惆怅，而陈淑桦的演绎却满是跳跃的愉悦，歌中全是美丽，如今仔细想来，那种真挚的感情早已灰飞烟灭，实在是一件可悲之事。
因为本身的资质太优，百代唱片在1983年将陈淑桦收在麾下，她在百代唱片的三年度过了歌唱事业的过渡期。
在这期间，陈淑桦是台湾著名的小轩与谭健常这对夫妻音乐人的掌上明珠。无论是迷幻摇滚的《海洋之歌》、中东情调的《浪迹天涯》，还是主流深情的《白发变黑发》都有漂亮的声音表现，而就在1985年，陈淑桦便以华视歌手身份获得第二十届台湾电视金钟奖年度最佳女歌星演员。
2
在滚石走向事业巅峰
在百代唱片的三年结束后，陈淑桦于1986年加盟了滚石唱片，这是她的音乐成熟期，也是最辉煌的时期。
陈淑桦在滚石走向事业巅峰当然少不了李宗盛这位导师，她在滚石发行的第一张专辑《等待风起》中，李宗盛就给她写了《像我这样的单身女子》，这首歌虽然只是一个探索性的作品，却也奠定了陈淑桦以后哀怨的基础，是她歌路上的一大转变。
李宗盛说：“这次是伏笔，开始对她音乐的尝试和思考。当时觉得陈淑桦是个拘谨、规矩、安静的女孩，在生活中常常可见，只不过她的职业是歌唱，陈淑桦从前受到的是比较封闭的教育，而在这个圈子里却要面对很多很快的变化，要适应新式生活的女子，她很努力，这一点很打动我，也启发了往后我给她制作专辑的灵感。”
李宗盛为陈淑桦制作的第一张专辑，是1988年的《女人心》，从这张专辑开始陈淑桦彻底改变了唱腔，李宗盛也给她定下了一个冷静而哀愁的女人形象。
《那一夜你喝了酒》是一首改变形象的关键歌曲，这首歌一听就是李宗盛的作品，有点《寂寞难耐》的影子。
“隔着纱门对我诉说你的悲哀/刹那间我突然了解/你这样的男人/要的不只是爱”，李宗盛秘密地解剖男人的本质，陈淑桦演绎得很成功，用李宗盛的话说“总是润润的，很有光泽，不亮、不刺耳、不腻、不累，很耐听，容易辨认。”
1989年11月，李宗盛给陈淑桦制作的第二张专辑《跟你说，听你说》在商业上获得了巨大成功，是台湾音乐史上第一张卖过百万的唱片，也把李宗盛推向了“音乐教父”的创作巅峰。
专辑中的《梦醒时分》足可以称得上一首“流芳百世”的经典中的经典。
1991年陈淑桦在十大金曲颁奖礼上演唱《梦醒时分》
令人如痴如醉
“早知道伤心总是难免的/我又何苦一往情深。”这是李宗盛直指女性感情要害的作品，他毫不留情地把这个伤心的矛盾暴露于光天化日之下，如果一切都早知，就不会有那么多不该爱的人，就不会有后悔，可是这个世界就是充满了缺憾，充满了矛盾。
“有些事情你现在不必问/有些人你永远不必等”，这样绝妙的词，我想如今已没有人能再写得出了。陈淑桦以第三者的角度诉说着女人的义无反顾，还有爱情也可以如此的潇洒，而这样的潇洒又何尝不是无奈的领悟的结果。
3
电影主题曲的绝佳代言人
接下来，陈淑桦连续发行了《一生守候》《聪明糊涂心》两张专辑，都延续了《跟你说，听你说》的概念，其中《滚滚红尘》收录在《一生守候》专辑中，而这张经典的专辑，也让陈淑桦拿下了第三届台湾金曲奖最佳女歌手。
《滚滚红尘》又是一首传世经典，陈淑桦在这部电影的同名主题曲中表现出来的悲壮哀艳，让人不免恻隐，她那一把柔美而凄婉的嗓音，犹如一株挥发幽香的寂寞百合。罗大佑一贯的率性中透着柔情，回应着一往情深的陈淑桦，也配合着暗暗起伏的旋律。
虽然两人相爱“想是人世间的错或是现实流传的因果”，虽苦苦相恋不能善终，可是“终生的所有也不惜换取刹那阴阳的交流”，虽无奈“那尘世转变的脸孔后的翻云覆雨手”，然而毕竟“至今世间仍有隐约的耳语跟随我俩的传说”。
余音缭绕的耳语回荡，仿佛要把这段生死恋永远留在人间。罗大佑的悲壮，陈淑桦分毫不差地演绎到极致。
同年，另外一首由小虫制作的《末代儿女情》的主题曲《情关》，又是一首经典。波澜壮阔而又悱恻缠绵，陈淑桦满腔侠义诉说着末世儿女的感情，成为了电影主题曲最佳的演绎者。
陈淑桦在美国进修了一年后，推出了全新专辑《爱的进行式》，其中《问》和《笑红尘》再一次在华语乐坛激起一片波澜。
陈淑桦现场版《笑红尘》，嫣然一笑百媚生
《笑红尘》作为1994年《东方不败之风云再起》的插曲，成为了多少80、90后童年时期的回忆，每次听到这首歌脑袋里总有一个画面：在满眼洁白的梨花下，有一个扎着麻花辫的女孩在回家的路上雀跃地蹦跳着，那样的快乐是多么纯粹，多么原始。
“只是女人/容易一往情深/总是为情所困/终于越陷越深/可是女人/爱是她的灵魂/她可以奉献一生/为她所爱的人”。
另一首《问》，更是唱出了女人内心纠结的追问，不得不佩服李宗盛的妙笔生花，陈淑桦唱起来也是轻松自在收放自如。
同年还有一首《流光飞舞》，作为电影《青蛇》的插曲，只要这首歌的前奏一响起，嘈嘈切切的古筝和琵琶，时光瞬间倒流千年，仿佛能够闻到西子湖畔的味道。
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再次转型后隐退歌坛
就当大家都沉浸在陈淑桦凄美哀怨的歌声总时，陈淑桦又一次脱胎换骨，无论是曲风还是形象，这就是1995年6月发行的《淑桦盛开forever》，正如专辑的名字，陈淑桦真的盛开了。这是一张很统一的专辑，清一色的R&B，制作人是擅长节奏的王治平和R&B高手陶喆。
好的歌手就是这样，能够轻松演绎不同曲风。王治平作曲的《说，你爱我》让人听了耳目一新，陈淑桦的声音就像海岸裹着阳光的风，有节奏的温暖着。
那时的陶喆还是毛头小子，不过作的音乐很地道，他在《爱得比较深》里把女人的潇洒也发挥到了极致，陈淑桦在演绎的时候除了一份轻松之外，还多了一点慵懒的感觉，这张专辑也成为当年金曲奖的最佳唱片。
就在大家还在为陈淑桦的转变感到惊叹时，没想到1995年12月陈淑桦在精选辑《生生世世》中再一次变了，她减去长发，却显得那么简洁自然，曲风也充满了古典气息。这张专辑由小虫操刀，他把陈淑桦一部分的经典重新编曲，改了面貌更加经典。
这张专辑让她拿下了第二座台湾金曲奖最佳女歌手。
专辑中两首新歌《生生世世》和《当真就好》都是小虫的作品，陈淑桦在小虫的古典中，用一把积极却又了无颜色的声音唱着现在和以前。《当真就好》是跟张国荣合唱的，每次听到这首歌都有无限感慨，觉得当初逝去的那一秒钟，跟往常一样并不漫长，只是从她口中说出的抱歉，我不相信是真的。陈淑桦和张国荣幽怨的告诉我们：“爱要慢慢嚼、慢慢嚼、慢慢嚼……”
1995年事业如日中天的两位歌手，如今一位离世，一位隐世，令人唏嘘。
《失乐园》是陈淑桦迄今为止的最后一张专辑，1998年发行。这一次陈淑桦在以往的凄婉中加了一份简单的心绪，却更加深了患得患失。《失乐园》的音乐比较沉静柔美，之中辅陈着成熟男女的不快乐，简单朴素的编曲衬托出陈淑桦声音的清澈。
这一年，陈淑桦的母亲突然辞世。因事业长期依赖母亲经营，让陈淑桦一下就跌倒了生活的沼泽里，她怎么爬也爬不起来。在这之后，我们便再也没有听到过陈淑桦，偶尔听说的也只是她患了抑郁症的一些消息，以及断断续续听到一些要复出的传闻。
在2003年末，滚石唱片发行了一张合集《给淑桦的一封信》，集结了陈淑桦百代与滚石时期十余张专辑中的城市情歌经典，这一套精选辑不只收录了所有陈淑桦脍炙人口的中文歌曲，也完整地纪录了这位在华语歌坛中无可取代的时代女歌手的音乐之路，其中有李宗盛给淑桦手写的一封信。
专辑文案里这样写道：
“很多事情都会改变。可是淑桦的歌好像在任何时代都能那样不疾不徐、从从容容地，温柔婉约地唱进心里。她的歌在当时不仅开创流行，在新世纪的今天，她的歌曲甚至早已超越流行，成为永不褪色的经典。
很多事情都会被模仿。但是至今却从未有谁能模仿得了陈淑桦。她自成一格的气质与声线，没有人可以抄袭、没有人能够模仿。
很多事情都会被遗忘。唯独陈淑桦没有。”
在这之后，我们便再也没有听到过陈淑桦，偶尔听说的也只是她患了抑郁症的一些消息，以及断断续续听到一些要复出的传闻。
无论怎样，陈淑桦带给我们太多无法复制的感动，我们就静静等待着那一天，独一无二的陈淑桦，平静之后，她应该会回来的。
作者简介：淘漉音乐签约作者刘尼尼，生活在成都的文秘狗。在这个悠闲的城市，偶尔正经，偶尔文艺。坚持买CD，喜欢本质的音乐，并致力于做一个用观点聆听音乐的发烧友。
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