“玉兰芬芳三十载”之梁伟平篇
我与“白玉兰”
梁伟平
2020年春天，白玉兰戏剧奖走到了第30届。我曾经两次获得白玉兰戏剧奖主角奖，如今又是评委会的一员，近五十年的从艺生涯有一多半都与“白玉兰”相伴。于我而言，“白玉兰”是对我在艺术道路上所付出努力的褒奖，同时也是我艺术人生的见证。
梁伟平在《金龙与蜉蝣》中饰蜉蝣
1993年，我凭借《金龙与蜉蝣》中蜉蝣一角获得上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖，那是我永生不可磨灭的记忆。那次的获奖创造了多个“第一”：这是我第一次获得全国有影响力有权威性的奖项，且是当届榜首——这也是白玉兰戏剧奖设立以来淮剧界第一次获得主角奖的荣誉。获奖的心情自然是激动、开心，但除此之外，我当时似乎还有点“懵”，在这之前，白玉兰戏剧奖对我而言，是在高高殿堂之上，作为演员我仰望之亦心向往之。当我真的踏入这个殿堂的时候，心底又升起一种不可置信的忐忑，不禁对自己发问：为什么是现在，是蜉蝣这个角色？我是否还有更进一步的空间？经过一段时间的沉淀，我找到了答案，那就是创新。
梁伟平在《西楚霸王》中饰楚霸王
在《金龙与蜉蝣》之前，我演过许多传统戏的小生角色，我对淮剧的小生表演是有心得的，对自己是有自信的，但蜉蝣这个角色超出了我以往的表演经验。这个角色的塑造是一次打破自我又重塑的过程，是一次离开“舒适区”的创作，这其中不乏痛苦和彷徨，但当我战胜了这一切之后，收获却是数倍的，这一座“白玉兰”的奖杯就是对创新的肯定。1999年我凭借《西楚霸王》中楚霸王这一区别于传统戏曲的霸王形象，再次获得白玉兰戏剧奖主角奖，又一次证明了白玉兰戏剧奖是鼓励创新、鼓励创造的奖。
梁伟平在第五届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖礼上（摄影：祖忠人）
艺术的生命在于创造，戏曲亦是如此。中国戏曲剧种多样，对于不同剧种、不同时期，创造的程度、方式会有所区别，但“创造”这一根本永远都在。我从事的淮剧艺术是不畏改变、勇于创造的剧种，从街头到剧场、从江淮小戏到成熟剧种、从传统样式到都市新淮剧再到回归传统，一代代的淮剧艺术家在创造中让淮剧实现一次次的华丽转身。
梁伟平在《武训传》中饰武训
一切的创造都要以作品为依托，白玉兰戏剧奖在鼓励创造的同时也注重作品质量，近三十年来的白玉兰获奖演员绝大部分都有优秀的剧目为支撑，好的作品与好的表演才能相得益彰。因此，能够获得“白玉兰”肯定的演员在磨练表演的同时也必定为打造优秀作品而努力，以完成符合时代、符合剧种特点、符合自身艺术特质的代表作。
我与“白玉兰”结缘一路走来，是与创新携手、与作品同行的历程。迎来第30届的白玉兰戏剧奖正当风华，祝愿这朵中国戏剧的洁白之花怒放枝头，芬芳馥郁。
关于讲述者
梁伟平
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淮剧表演艺术家
第五届上海白玉兰戏剧表演艺术奖
主角奖
第十一届上海白玉兰戏剧表演艺术奖
主角奖
关于上海白玉兰戏剧表演艺术奖
上海白玉兰戏剧表演艺术奖SHANGHAIMAGNOLIA STAGE PERFORMANCEAWARD
2020年，上海白玉兰戏剧表演艺术奖迎来第30届这样一个大日子。上海白玉兰戏剧表演艺术奖（以下简称“白玉兰戏剧奖”）诞生于1989年，绽开、展露于20世纪90年代剧艺探索创新、事业改革转型时期，盛放、飘香于新世纪以来戏剧再度走向繁荣的时节。30年来，白玉兰戏剧奖专注于舞台表演，植根在人民中间，已经成为上海文化艺术界的盛事，也是中国戏剧界的盛会。部分“白玉兰戏剧奖”得主受邀来谈谈他们心中的“白玉兰”，再忆他们与白玉兰戏剧奖的缘分，展望“白玉兰”与戏剧艺术的美好未来。
文编 | 忻 颖
美编 | 音 云
短视频制作 | 纪实人文频道孙孟晋工作室
鸣谢：上海音像资料馆
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